Mexikos repräsentativstes Kunsthandwerk

Die mexikanische Kunst drückt sich in verschiedenen Formen aus, und unter ihnen zeichnet sich unser Land als einer der größten Produzenten der Welt durch das Kunsthandwerk aus. Hier werden die repräsentativsten Kunsthandwerke Mexikos mit den wichtigsten Techniken aufgeführt, die sich über Generationen hinweg entwickelt und vervollkommnet haben; Kunsthandwerker, die außergewöhnliche, in ihrer Art einzigartige Stücke von hoher Qualität herstellen. Lernen Sie sie kennen und erfreuen Sie sich an ihnen.

Huichol-Kunst

Die Huichol-Kunst ist eine Mischung aus traditionellen und zeitgenössischen Stilen. Neuerungen in der Volkskunst. Die Künstler dieses Stils sind das Volk der Huichol, das in der westlichen Sierra Madre in Jalisco, Nayarit und Durango lebt.

Die Huichol-Kunst ist ein Stil, der sich in verschiedenen Objekten und Gemälden zeigt, die mit Perlen (kleinen Glasperlen), Garn und anderen Materialien verziert sind. Heutzutage haben sich die verwendeten Materialien verändert und die Designs haben sich weiterentwickelt, wobei einige Symbole aufgrund ihrer Bedeutung weiterhin wichtig sind.

Wer sind die Huicholes?

Wir können sagen, dass die Huicholes Ureinwohner sind und waren, der größte Teil von ihnen lebt in bergigen Gegenden, diese Gegenden befinden sich im Norden von Jalisco und einem großen Teil von Nayarit, dem Zentrum von Mexiko. Heute gibt es schätzungsweise 50.000 in diesen Gebieten.  Die Huicholes sind eine der ethnischen Gruppen, die es geschafft haben, seit der spanischen Eroberung "rein" zu bleiben. Der Ursprung der Huichol-Kunst liegt in einer uralten Tradition, in der die physische Transkription der von den Huichol-Schamanen visualisierten Bilder von einer Generation zur nächsten weitergegeben wird.

Als die Spanier in ihre Gebiete einfielen, flohen die Huichol in die entlegenen Berge, um ihre Autonomie zu bewahren. Diese Unabhängigkeit ermöglichte es ihnen, eine Kultur mit einzigartigen Traditionen und einer unverwechselbaren Ästhetik zu entwickeln. Ihre Garnmalereien, Perlen, Taschen, Kleidung und andere Artikel erfreuen sich sowohl auf dem mexikanischen als auch auf dem internationalen Markt großer Beliebtheit. 

Die Religion der Huichol basiert auf Glaubensvorstellungen, Zeremonien und Mythen sowie auf einer DreifaltigkeitDas Ritual basiert auf der Verehrung von Peyote, Hirschen und Mais. Diese Dinge sind abgesehen von den stilistischen Darstellungen der Götter von großer Bedeutung.

Die Huichol-Kunst hat ihre Anfänge in der rituellen Kunst: gehört zu einer spezifischen religiösen Praxis einer indigenen Gruppe, wodurch die Huichol-Kunst eine andere Dimension hat als die zeitgenössische Kunst, die wir normalerweise in Museen und Galerien finden.

Die Welt der Huichol ist in drei Universen unterteilt: das der Mythologie, in dem behauptet wird, dass das Leben im Ozean begann; das, das sich auf die Mais, wo sich das tägliche Leben und die Huichol-Traditionen entwickeln, und diejenige, die mit dem Land zu tun hat. Mystik, die die Welt der Huichol und die Huichol-Kunst ihrer Rituale enthüllt, die sie auszeichnen und ihnen als Huichol-Gemeinschaft Identität verleihen.

Arten der Huichol-Kunst

Eine Art des künstlerischen Ausdrucks der Huichol-Kunst sind die Kammgarnviereckedie auf Holzbrettern mit Wachs hergestellt werden, oder die Stücke, die durch Formen bearbeitet werden Figuren mit Chaquira auf Bules, Geigen, Schildkröten und so weiter. Diese Kunsthandwerke lassen sich in zwei Typen einteilen: solche, die zu kommerziellen Zwecken hergestellt werden, und solche, die religiöse Erfahrungen widerspiegeln.

Ein anderer Ausdruck sind die Arbeiten, die gemacht werden mit Perlen oder Faden (Garn), jedes einzelne trägt symbolische Motive, Geschichten der Huichol-Kultur und Huichol-Legenden ihrer Kosmogonie, die uns einen Einblick in die Huichol-Gesellschaft geben.

Sie verwenden die Techniken auch bei Perlen und Bilder die den Höhepunkt dieses Kunststils darstellen.. Diese Materialien sind ein Ersatz für die traditionellen Materialien, die in der Antike verwendet wurden, wie Stein, Pflanzenfarben oder sogar Ton.

Die Herstellung und Ausschmückung von Kunstwerken mit Perlen oder Perlenstickerei begann nicht mit dem Zustrom von Glasperlen aus Europa, wie es bei Tausenden von indigenen Kulturen der Fall war, sondern Diese Perlen werden seit Jahrhunderten in der Huichol-Kultur verwendet, in der Steine, Türkis, Ton, Knochen, Jade, Samen usw. verwendet wurden.u.a..

Diese Kunst wurde allmählich populär dank der Garnbilder, die schnell nachgeahmt wurden. Die auf diesen Gemälden dargestellten Motive waren jedoch schwer zu imitieren, und viele der Huichol-Künstler brauchten Wochen, um ein einziges Motiv fertigzustellen.

Herausragendes Kunsthandwerk aus Mexiko - Entdecken Sie die Kunst und Kultur Mexikos anhand ihrer Werke. Authentische handgefertigte Werke mexikanischer Künstler; Magie und Farbe in jedem Detail, das sie uns in der Dekoration ihrer Stücke geben.

Hölzerne Alebrijes (Oaxaca)

Die Alebrijes von Oaxaca sind wunderbar bizarre und kuriose Figuren, die der Fantasie der Kunsthandwerker von Arrazola und den benachbarten Dörfern entsprungen sind. Diese Holzschnitzereien aus Oaxaca werden zunächst geschnitzt und dann mit einer Grundierung überzogen, bevor sie mit anderen Farben verziert werden.

Der Ort der hölzernen alebrijes

Dann wurden in einer anderen Geografie auch von handwerklicher Kreativität geprägte Figuren übernommen. Wo? In San Martín Tilcajete, einem zapotekischen Dorf in den Zentraltälern. Sein Name bedeutet "Ort, an dem sie malen". Dort, wie auch in San Antonio Arrazola, leben zahlreiche Familien, die sich seit Generationen der Kunst der Herstellung von Alebrijes widmen.

Einige Alebrijes sind mit kleinen Punkten verziert, für die die Kunsthandwerker Injektionsnadeln verwenden, um die Farbe aufzutragen. Obwohl Arrazola für die Herstellung von Alebrijes berühmt ist, werden diese überall im Zentrum von Oaxaca zum Verkauf angeboten, und auch in den Küstendörfern sind einige Exemplare erhältlich. Ein Besuch des Dorfes ist also nicht unbedingt erforderlich, wenn Sie etwas von dieser seltsamen Kunst kaufen möchten, ohne einen halben Tag für den Besuch des Dorfes einzuplanen.

Die Bedeutung der hölzernen alebrijes

Für die Zapoteken kommt jeder Mensch in Begleitung eines Tieres auf die Welt, eines Schutzgeistes, der ihn oder sie mit dem Heiligen verbindet. Sie nennen ihn nahual. Wir sollten den Kunsthandwerkern dafür danken, dass sie gelernt haben, ihn zu repräsentieren.

Holz

Es ist weich und leicht, das des Kopals, des heiligen Baums der Zapoteken. Sobald die Stücke geschnitzt sind, werden sie in Benzin getränkt, um die Termiten fernzuhalten.

Pigmente

Sie sind natürlich. Die Schale des männlichen Kopals wird in der Sonne geröstet, um ein Pulver zu erhalten, dann wird Zitronensaft hinzugefügt, um es gelb zu machen, Honig, um es glänzend zu machen, Kalk, um es schwarz zu machen und Bikarbonat, um es rot zu machen.

Die Einzelheiten

Granatapfel, Indigo, Huitlacoche oder Nochebuena dienen als Farbstoffe. Beim Malen kommt dann die Fantasie jedes einzelnen Handwerkers ins Spiel. Auch dieses Stück ist mit Faden, Stoff und Papier eingelegt. Die großen Stücke sind aus einem einzigen Stück weiblichen Kopals gefertigt.

Das Wetter

Das Formen des Holzes, das Trocknenlassen und das sorgfältige Streichen können zwischen einem Monat und Jahren dauern. Das hängt ganz von der Größe des Stücks ab.

Alebrijes sind eines der bekanntesten mexikanischen Kunsthandwerke. Diese Figuren sind aus Kopalholz gefertigt, abnehmbar und mit leuchtenden Farben bemalt, die je nach Fantasie der Kunsthandwerker Tiere oder unwirkliche Wesen darstellen. Da es sich um ein handgefertigtes 100% Produkt handelt, kann es zu leichten Abweichungen von der Abbildung kommen. Verschiedene Farben.

Lebensbäume aus polychromem Steingut

Die keramik ist wahrscheinlich die bekannteste der populären Künste der Mexikound einer der ältesten. Töpferwaren sind in allen Regionen des Landes in verschiedenen Formen und Stilen zu finden. Mexikanische Töpferwaren wurden traditionell in Handarbeit hergestellt, mit Hilfe von Spulen oder Formen. Dieser Ton, Loza de Barro genannt, wurde bei niedriger Temperatur gebrannt.

Manchmal spezialisieren sich Dörfer auf eine bestimmte Art von Töpferwaren. In vielen Gegenden des Landes stellen die Frauen gewöhnliche Töpferwaren her und die Männer dekorative Töpferwaren; in anderen arbeitet die ganze Familie zusammen, um eine bestimmte Art von Töpferwaren herzustellen.
Die Töpferei hat sich, wie alle anderen mexikanischen Handwerke, in den letzten 100 Jahren verändert. Traditionelles Steingut wird zwar immer noch hergestellt, aber meist nur zum Verkauf.

Die Herstellung von Lebensbäumen aus Keramik begann vor etwa 100 Jahren in MetepecDie Bäume sind den biblischen Originalbäumen nachempfunden, die den Ursprung des Lebens erklären (die Geschichte von Adam und Eva). Ausgehend von den biblischen Urbäumen, die den Ursprung des Lebens erklären (die Geschichte von Adam und Eva), können sie biografische Szenen und historische Passagen enthalten und sollten von unten nach oben "gelesen" werden. Sie können mit Anilin-, Acryl- oder Emaillefarben bemalt werden. Sie sind auch unbemalt erhältlich und zeigen die natürliche Farbe des Tons.

Sie sind in einem naiven Stil, mit viel Sinn für Humor und unter Verwendung aller Arten von Elementen wie Blumen, Früchten, Menschen, Tieren, Sonnen, Monden, Skeletten und so weiter gestaltet. Die Teile sind mit Hilfe von Drahtlitzen am Hauptkörper befestigt. Es gibt sie in allen Größen und Preisklassen, die einzige Grenze ist das kreative Geschick des Kunsthandwerkers. 

Wollteppiche aus Teotitlan del Valle

Die Wollteppiche von Teotitlán del Valle sind bekannt für ihre Handweberei auf einem Tretwebstuhl. 100% handgewebte Wolle. Die für die Weberei verwendeten Garne werden ebenfalls von Hand auf einem Spinnrad aus natürlichen Wollfasern gewebt. Die Wolle wird vorgewaschen, um alle Fette mit einem natürlichen Waschmittel (Amole - eine Wurzel, die, wenn sie gerieben wird, einen Reinigungsschaum für die Wolle erzeugt) zu entfernen.

Die Wolle wird anschließend kardiert, um Verunreinigungen (Feldreste, die beim Grasen an den Schafen haften bleiben) zu entfernen. Dabei wird die Wolle so lange gekämmt, bis sie weich und bereit zum Verspinnen ist. Die Rohgarne sind in ihren Naturfarben weiß, schwarz, hellgrau und dunkelgrau. Zum Färben der verschiedenen Farbtöne verwenden wir natürliche Pigmente. Für Rot-, Orange- und Kastanienbrauntöne nutzen wir Cochenille. Dieses Pigment verändert seinen Farbton je nach verwendetem Fixiermittel. Für Blautöne verwenden wir Indigo, für Tiefschwarz Mesquite, für Brauntöne Walnuss und für Gelbtöne Moose aus den Bergen sowie Ringelblumen.

Nach dem Färben werden die Fasern erneut gewaschen, um sicherzustellen, dass sich die Farbe richtig festgesetzt hat. Jede Farbe braucht etwa eine Woche, bis sie fertig ist. Wenn die Farben fertig sind, entwerfen wir ein Muster und beginnen, die Kette auf dem Webstuhl zu spannen.

Wenn es sich um ein geometrisches Muster handelt, muss es auf ein kariertes Papier gezeichnet werden, um einen Maßstab zu erhalten, und wenn es sich um eine wörtliche Zeichnung handelt, muss die Zeichnung auf Papier in der gewünschten Größe angefertigt werden. Es ist möglich, Gemälde (Gemälde von Malern) auf dem Stoff zu reproduzieren, aber das sind die aufwändigsten Arbeiten. Die Ausführung hängt vom Kunden ab, manche mögen es mit Fransen, andere ohne Fransen.

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