Was sind Alebrijes?

Was sind Alebrijes? 

Alebrijes sind ein mexikanisches Kunsthandwerk, das in Oaxaca aus Kopalholz hergestellt wird. Es handelt sich um eine fantastische Figur, die physiognomische Elemente verschiedener realer oder imaginärer Tiere in sich vereint und sich durch ihre Bemalung in leuchtenden Farben auszeichnet.

Für manche sind diese Stücke mehr als nur Handwerkskunst. Kunstwerke. Das Wissen um die Herstellung von Holzschnitzereien ist ein Prozess, der von Generation zu Generation weitergegeben wird. Die Einwohner von Tilcajete sind von Geburt an eng mit der Herstellung von Figuren verbunden und wachsen im familiären Umfeld auf; sie leben zwischen den Stapeln von Kopalstämmen, mit den Werkzeugen, der Farbe oder dem Prozess selbst: dem Schnitzen, dem Bemalen und der Ausstellung von Stücken für die Vermarktung in ihren Häusern. Auf diese Weise lernen die Kinder und Jugendlichen dieses Handwerk von den Älteren. 

Obwohl die Alebrijes ihren Ursprung in Mexiko-Stadt haben, wurden sie von Kunsthandwerkern in anderen Teilen der Republik bald perfektioniert. Dies gilt insbesondere für Oaxaca, wo mehrere Kunsthandwerker, wie die Familie Muñoz Ríos, das traditionelle Holzschnitzereihandwerk der Region mit ihren eigenen Ideen kombinierten. Einige Kunsthandwerker behaupten, dass sie Traditionalisten für die Zugehörigkeit zu einer Kultur, die alles bewahrt, was sie von ihren Vorfahren geerbt hat. Die Großeltern fertigten die Stücke für den häuslichen Gebrauch in der Familie an; in der Vergangenheit wurden nur wenige hergestellt, und es heißt, dass es sich um Spiel- oder Gebrauchsgegenstände handelte: Kinderspielzeug, Löffel, Ruhebänke, Yuntas, Karren, Krippen, Heilige, kleine Engel und Tiere der Region, Katzen, Hunde, Esel oder Pferde, obwohl auch Elefanten, Löwen oder Giraffen hergestellt wurden. Die alebrijes aus Oaxaca werden aus Kopalholz hergestellt und sind von der Idee des nahualesDabei handelt es sich um übernatürliche Wesen, die die Fähigkeit haben, sich in Tiere zu verwandeln. Diese Art der Herstellung von Alebrijes verbreitete sich in anderen Orten, und heute gibt es drei große Gemeinden, die sich auf die Herstellung der geschnitzten Holzfiguren spezialisiert haben: San Antonino Arrazola, San Martín Tilcajete und La Unión Tejalapam. Es wird geschätzt, dass es heute etwa 150 Handwerkerfamilien gibt, die sich ganz der Herstellung von Alebrijes widmen.... 

Es gibt Figuren einer sehr vielfältigen Fauna und phantastische Wesen von äußeren Einflüssen, die eine kulturelle Verbindung schaffen, von Monstern, Pegasus bis zu Tonas und Nahuales, Ausdruck der Kosmovision der ursprünglichen Gruppen von Oaxaca.

Alebrijes heute

Heute sind die Alebrijes unbestreitbar ein Teil der kulturellen und künstlerischen Vorstellungskraft Mexikos, und es ist ein Handwerk, das sich ständig weiterentwickelt. Seit 2007 organisiert das Museo de Arte Popular de la Ciudad de México eine Parade monumentaler Alebrijes mit dem Ziel, die mexikanische Kunst und Volkskultur zu fördern. Hunderte von Kunsthandwerkern bauen bis zu vier Meter hohe Alebrijes und führen sie in einer Parade durch das historische Zentrum der Stadt, die von Tanz, Musik und Farbe geprägt ist.

Vor einigen Jahren beschloss das Museum, dieses Ereignis noch einen Schritt weiter zu führen, indem es nächtliche Paraden organisierte, diesmal mit beleuchteten Alebrijes. Diese riesigen Konstruktionen aus Pappe und LED-Lichtern haben die gleiche Größe und beweisen, dass die Tradition der Alebrijes ungebrochen ist.

Gegenwärtig ist die Herstellung dieses Kunsthandwerks die Grundlage der Wirtschaft in Tilcajete. In einigen Häusern ist jeder in den Prozess des Schnitzens, Bemalens und Vermarktens eingebunden. In den 1980er Jahren ermöglichte die Förderung des oaxacaischen Kunsthandwerks die Vermarktung der Schnitzereien von Tilcajete, was den Absatz und die Entwicklung von Talenten steigerte. Dieser Aufschwung ist auch der Arbeit von Familien zu verdanken, die, vielleicht in visionärer Weise, ein gutes Einkommen durch den Geschmack und die Nachfrage nach ihren Holzfiguren auf dem lokalen und internationalen Tourismusmarkt voraussahen. 

In diesem Jahrzehnt begann die Wirtschaft der Stadt sich zu wandeln, da die landwirtschaftlichen Aktivitäten allmählich zurückgingen und die Zuwanderung abnahm. bessere Lebensqualität dank des Fortschritts der Familienwirtschaft durch die Herstellung von Kunsthandwerk. Zwischen 1985 und 1989 kam es zu einem Rückgang des Handels. Es ist wahrscheinlich, dass in dieser Zeit die Nachfrage aufgrund der Sättigung dieser Figuren auf dem Markt zurückging; auch die Wiederholung der Formen oder das Fehlen von Innovationen hatten einen Einfluss auf den Rückgang. In den 1990er Jahren kam es dann zu einem neuen Boom, und seither sind mehr Familien in den Handel eingestiegen.

Kopal. Um die ersten Formen zu erhalten, muss die MacheteDas Messer, um weiter zu schnitzen, was man rustikale Formen nennt, und schließlich die Klinge, um den Feinschliff vorzunehmen. Copal ist das Holz Gleichzeitig ist es widerstandsfähig und nicht sehr hart. Früher gingen die Handwerker in die nahegelegenen Berge, um das Holz zu schlagen, und zwar nur das, was sie für ihre Arbeit brauchten, aber aufgrund der hohen Produktion dieses Handwerks ging das Kopal der Region zurück, bis es fast ausgestorben war, so dass die Schöpfer gezwungen waren, es von weiter weg zu holen. Aus diesem Grund gibt es Personen, die sich mit der Ausbeutung und dem Transport des Holzes beschäftigen. Die Kopalbäume sind klein und wachsen wie Chaparrones, so dass es nicht möglich ist, eine große Menge an Holz aus ihnen zu gewinnen, was bedeutet, dass jeder Stamm und jeder Ast maximal genutzt werden muss. 

Heutzutage wird Kopal aus verschiedenen Regionen Oaxacas, aus den Schluchten von Huatulco und aus den Valles bezogen, und obwohl es unterschiedliche Qualitäten gibt - einige sind weicher, andere härter, einige spröde und andere haben zu viele Äste - bevorzugen die Kunsthandwerker das Holz aus der Region selbst. Aus diesem Grund und um die Qualität des Holzes zu verbessern und die Kosten zu senken, wurden mehrere Hektar auf Grundstücken angepflanzt, die der Bevölkerung gehören. Copal wurde schon immer für diese Figuren verwendet, da es ein Holz ist, das in den Hügeln gut wächst; der Baum lässt sich leicht verankern, braucht nicht viel Wasser und keine große Pflege, obwohl jede Woche gearbeitet werden muss und die Anpflanzung vor Plünderungen oder möglichen Bränden geschützt werden muss. Copal wird im Alter von sechs bis sieben Jahren geschnitten.. 

Die Zahlen.- In der Vergangenheit wurden sie nur Tiereaber dann änderten sie sich. Die jungen Leute begannen, an anderen Figuren zu arbeiten und kamen auf neue Ideen. Früher wurden keine Drachen hergestellt, dann begannen sie, Monster zu machen, dann folgte der kleine Marsmensch und von da an das, was die erfinderische Handwerkskunst und die Akzeptanz der Käufer verlangten. Mit dem Anstieg der Exporte fragen die Käufer nach kreativeren Figuren, die sich nicht so sehr wiederholen. Trotzdem werden Stücke hergestellt, die aufgrund ihrer Ähnlichkeit wie aus einem Guss wirken, auch wenn die Figuren sich in Form und Proportionen ähneln, unterscheiden sie sich im Allgemeinen durch die Bemalung. Einige Formen wiederholen sich, weshalb sie als die kommerziellsten gelten, wie z. B. Hunde, Gürteltiere oder Leguane, aber die Figuren stellen nicht nur die lokale Fauna dar, einschließlich der Haustiere, sondern auch die der lokalen Fabel. Seit den 1980er Jahren haben die Kunsthandwerker begonnen, eine Vielzahl von Figuren herzustellen: Giraffen, Hunde, Katzen, Elefanten, Zebras, Hirsche und alle Arten von Tieren, einschließlich Delphine, Haie und andere Fische.. Dann kam das Schnitzen der fantastischen Figuren, Drachen und kleinen Marsmenschen. Von da an herrschte Verwirrung.  

In Tilcajete erzählt man sich, dass eine Person bemerkte, wie gut sich diese Art von Arbeit verkaufte und dass sie sich einer gewissen Beliebtheit erfreute; daraufhin dachte er daran, sie aus Holz anzufertigen, da Pappe den Nachteil hat, leicht zu verderben, und sie in Holz zweifellos länger halten würden. Von da an behielten sie diesen Namen und im Laufe der Zeit stellten sie nicht nur diese Figuren her, sondern auch Tiere mit vielen imaginären Elementen. Schließlich gibt es eine weitere Version in Arrazola, einer Stadt, in der diese Art von Kunsthandwerk ebenfalls hergestellt wird. Es heißt, dass Pedro Linares Anfang der 80er Jahre Verwandte besuchte und ihnen einige seiner Alebrijes zeigte, und Manuel Jiménez beschloss, phantastische Wesen herzustellen, die typisch für seine Weltanschauung sind, aber aus Holz geschnitzt und im Stil des örtlichen Handwerks.