Herkunft von alebrijes

Ursprung der hölzernen alebrijes - Oaxaca 

Es gibt Figuren einer sehr vielfältigen Fauna und phantastische Wesen mit äußeren Einflüssen, von Monstern, Pegasus oder kleinen Marsmenschen bis zu Nahuales, Ausdruck der Kosmovision der ursprünglichen Gruppen von Oaxaca.

Für manche sind diese Stücke mehr als nur Handwerkskunst. Kunstwerke. Das Wissen um die Herstellung von Holzschnitzereien ist ein Prozess, der von Generation zu Generation weitergegeben wird. Die Einwohner von Tilcajete sind von Geburt an eng mit der Herstellung von Figuren verbunden und wachsen im familiären Umfeld auf; sie leben zwischen den Stapeln von Kopalstämmen, mit den Werkzeugen, der Farbe oder dem Prozess selbst: dem Schnitzen, dem Bemalen und der Ausstellung von Stücken für die Vermarktung in ihren Häusern. Auf diese Weise lernen die Kinder und Jugendlichen dieses Handwerk von den Älteren. 

Einige Handwerker sollen Traditionalisten für die Zugehörigkeit zu einer Kultur, die alles bewahrt, was sie von ihren Vorfahren geerbt hat. Die Großeltern fertigten die Stücke für den häuslichen Gebrauch in der Familie an; in der Vergangenheit wurden nur wenige hergestellt, und es heißt, dass es sich um Spiel- oder Gebrauchsgegenstände handelte: Kinderspielzeug, Löffel, Ruhebänke, Juntas, Karren, Krippen, Heilige, kleine Engel und Tiere der Region, Katzen, Hunde, Esel oder Pferde, obwohl auch Elefanten, Löwen oder Giraffen hergestellt wurden. Ebenso wurden Tigermasken für den Verkauf oder Masken von Karnevalsfiguren hergestellt. Unter anderem wurden die Tzompantle-PolEs scheint, dass es dieses Holz in der Region nicht mehr gibt. Früher wurden die Stücke in weißer Farbe hergestellt, nur das geschnitzte Holz war unbemalt; die alten Leute sagen, dass sie sie natürlich und rustikal herstellten, aber im Laufe der Zeit begannen sie, sie mit der Beize der Töpfe und der Streu zu bemalen, was ihnen "Farbe" verlieh. Kurze Zeit später begann man, sie mit Anilin zu bemalen. 

Gegenwärtig ist die Herstellung dieses Kunsthandwerks die Grundlage der Wirtschaft in Tilcajete. In einigen Häusern ist jeder in den Prozess der Schnitzerei, Bemalung und Vermarktung eingebunden. In den 1980er Jahren ermöglichte die Förderung des oaxacaischen Kunsthandwerks die Vermarktung der Schnitzereien von Tilcajete, was den Absatz und die Entwicklung von Talenten steigerte. Dieser Aufschwung ist auch der Arbeit von Familien zu verdanken, die, vielleicht in visionärer Weise, ein gutes Einkommen durch den Geschmack und die Nachfrage nach ihren Holzfiguren voraussahen, sowohl in der lokaler und internationaler Tourismusmarkt. 

In diesem Jahrzehnt begann die Wirtschaft der Stadt sich zu wandeln, da die landwirtschaftlichen Aktivitäten allmählich zurückgingen und die Zuwanderung abnahm. bessere Lebensqualität dank des Fortschritts der Familienwirtschaft durch die Herstellung von Kunsthandwerk. Zwischen 1985 und 1989 kam es zu einem Rückgang des Handels. Es ist wahrscheinlich, dass in dieser Zeit die Nachfrage aufgrund der Sättigung dieser Figuren auf dem Markt zurückging; auch die Wiederholung der Formen oder das Fehlen von Innovationen hatten einen Einfluss auf den Rückgang. In den 1990er Jahren kam es dann zu einem neuen Boom, und seither sind mehr Familien in den Handel eingestiegen.

Nach Angaben von Florencio Fuentes, einem lokalen Kunsthandwerker, werden die Figuren unter anderem nach La Paz, Nuevo Laredo, Cancún, Cozumel, Querétaro und Puerto Escondido verschickt; sie kommen auch aus San Francisco, Kalifornien, Miami und sogar aus Deutschland. Die meisten Aufträge kommen aus dem Ausland, aber es gibt auch wichtige nationale Aufträge, die der Versorgung anderer Staaten dienen. Der Preis hängt von der Qualität der Arbeit ab.Die Größe wird auch durch die Größe bestimmt, aber was die Kosten beträchtlich erhöhen kann, ist die Originalität, die mehr auf der künstlerischen Ebene als auf der handwerklichen Ebene liegt. Einige sind für ihre Kreativität berühmt geworden, wie zum Beispiel die Familie Blas. Wegen des Preises werden sie meist von Ausländern gekauft. In Tilcajete gibt es keine Organisation von Kunsthandwerkern, jeder arbeitet für sich, obwohl die meisten von ihnen sich der Kunst widmen.  

Kopal. Heutzutage wird Vinylfarbe verwendet, die feinere und farbigere Arbeiten ermöglicht und die sich auch besser reinigen lässt als Anilin, bei dem die Farbe bei Verwendung eines feuchten Tuchs allmählich verschwindet. Um die ersten Formen herzustellen, müssen die MacheteDas Messer, um weiter zu schnitzen, was man rustikale Formen nennt, und schließlich die Klinge, um den Feinschliff vorzunehmen. Copal ist das Holz Gleichzeitig ist es widerstandsfähig und nicht sehr hart. Früher gingen die Handwerker in die nahegelegenen Berge, um das Holz zu schlagen, und zwar nur das, was sie für ihre Arbeit brauchten, aber aufgrund der hohen Produktion dieses Handwerks ging das Kopal der Region zurück, bis es fast ausgestorben war, so dass die Schöpfer gezwungen waren, es von weiter weg zu holen. Aus diesem Grund gibt es Personen, die sich mit der Ausbeutung und dem Transport des Holzes beschäftigen. Die Kopalbäume sind klein und wachsen wie Chaparrones, so dass es nicht möglich ist, eine große Menge an Holz aus ihnen zu gewinnen, was bedeutet, dass jeder Stamm und jeder Ast maximal genutzt werden muss. 

Heutzutage wird Kopal aus verschiedenen Regionen Oaxacas, aus den Schluchten von Huatulco und aus den Valles bezogen, und obwohl es unterschiedliche Qualitäten gibt - einige sind weicher, andere härter, einige spröde und andere haben zu viele Äste - bevorzugen die Kunsthandwerker das Holz aus der Region selbst. Aus diesem Grund und um die Qualität des Holzes zu verbessern und die Kosten zu senken, wurden mehrere Hektar auf Grundstücken angepflanzt, die der Bevölkerung gehören. Copal wurde schon immer für diese Figuren verwendet, da es ein Holz ist, das in den Hügeln gut wächst; der Baum lässt sich leicht verankern, braucht nicht viel Wasser und keine große Pflege, obwohl jede Woche gearbeitet werden muss und die Anpflanzung vor Plünderungen oder möglichen Bränden geschützt werden muss. Copal wird im Alter von sechs bis sieben Jahren geschnitten.. 

Die Zahlen.- In der Vergangenheit wurden sie nur Tiereaber dann änderten sie sich. Die jungen Leute begannen, an anderen Figuren zu arbeiten und kamen auf neue Ideen. Früher wurden keine Drachen hergestellt, dann begannen sie, Monster zu machen, dann folgte der kleine Marsmensch und von da an das, was die erfinderische Handwerkskunst und die Akzeptanz der Käufer verlangten. Mit dem Anstieg der Exporte fragen die Käufer nach kreativeren Figuren, die sich nicht so sehr wiederholen. Trotzdem werden Stücke hergestellt, die aufgrund ihrer Ähnlichkeit wie aus einem Guss wirken, auch wenn die Figuren sich in Form und Proportionen ähneln, unterscheiden sie sich im Allgemeinen durch die Bemalung. Einige Formen wiederholen sich, weshalb sie als die kommerziellsten gelten, wie z. B. Hunde, Gürteltiere oder Leguane, aber die Figuren stellen nicht nur die lokale Fauna dar, einschließlich der Haustiere, sondern auch die der lokalen Fabel. Seit den 1980er Jahren haben die Kunsthandwerker begonnen, eine Vielzahl von Figuren herzustellen: Giraffen, Hunde, Katzen, Elefanten, Zebras, Hirsche und alle Arten von Tieren, einschließlich Delphine, Haie und andere Fische.. Dann kam das Schnitzen der fantastischen Figuren, Drachen und kleinen Marsmenschen. Von da an herrschte Verwirrung.  

In der Vergangenheit wurden sie nicht als alebrijesnur geschnitzte Figuren. Der Begriff alebrije hat ihren Ursprung in der Familie Linares, die für ihre phantastischen Stücke aus Pappe sehr berühmt ist. Pedro Linares, ein sehr talentierter Mensch, gab ihr den Namen Alebrije, inspiriert von Träumen. In Tilcajete erzählt man sich, dass eine Person bemerkte, wie gut sich diese Art von Arbeit verkaufte und dass sie sich einer gewissen Beliebtheit erfreute; daraufhin dachte er daran, sie aus Holz anzufertigen, da Pappe den Nachteil hat, leicht zu verderben, und sie in Holz zweifellos länger halten würden. Von da an behielten sie diesen Namen und im Laufe der Zeit wurden nicht nur diese Figuren, sondern auch Tiere mit vielen imaginären Elementen hergestellt. Schließlich gibt es eine weitere Version in Arrazola, einer Stadt, in der diese Art von Kunsthandwerk ebenfalls hergestellt wird. Es heißt, dass Pedro Linares Anfang der 80er Jahre Verwandte besuchte und ihnen einige seiner Alebrijes zeigte, und Manuel Jiménez beschloss, phantastische Wesen herzustellen, die typisch für seine Weltanschauung sind, aber aus Holz geschnitzt und im Stil des örtlichen Handwerks.